Anne Stooker vangt
complexe verhalen in luchtige, kleurrijke single object-illustraties.
Dat doet ze als
kunstenares autonoom en in opdracht bij boeken, kranten en magazines. Anne kan
gegrepen worden door details in wat ze om zich heen ziet - zoals een bepaalde
kleur, compositie of structuur - die ze vertaalt naar haar optimistische interpretaties.
www.annestooker.com
Fotografe Valérie van der Wal is gespecialiseerd in studiofotografie en
stillevens. Bij het uitlichten van haar onderwerpen krijgt ze inspiratie en
gaan er werelden voor haar open. Voor de atelierroute toont ze beelden die
gemaakt zijn van restmateriaal, gebruikt tijdens eerdere shoots - zoals papier
of knikkers. Haar werk is herkenbaar aan het heldere lichtgebruik, grafische
vlakverdelingen en elegante composities.
www.valerievanderwal.nl
Nicole van den Kroonenberg is illustrator en
beeldend kunstenaar. Zelf noemt ze zich een verzamelaar, collagist of
‘belevenaar’. Ze heeft een fascinatie voor materialen die ze in haar vele
verzamelingen bij elkaar sprokkelt. Het selecteren, combineren en bewerken van
die materialen tot een nieuw beeld – of dat nu een object is, een fotocollage
of borduurwerk - vormt de rode draad in haar kunstenaarschap. www.nicolevandenkroonenberg.nl
Pepijn Determann heeft een achtergrond
in de architectuur en als ontwerper, Thijs van de Loo in het theater en
toegepaste kunst. Afgelopen jaren werkte dit kunstenaarsduo – wonend in IJburgs
collectief De Warren – aan een artistieke praktijk die zich toespitst op de
publieke ruimte en verbeelding van nieuwe vormen van gemeenschappelijkheid. Dat
brengen ze tot stand in performances, sculpturen en ruimtelijke installaties,
vaak met anderen vanuit het idee van co-creatie. www.instagram.com/thijsvanderloo
www.instagram.com/pepijn_d
www.instagram.com/krater_cs
Audio-visueel kunstenaar Yarre Stooker maakt onder meer gebruik van, toverlantaarns, projecties, video’s, foto’s, installaties en performances. Hij maakt ook muziek en soundscapes op instrumenten zoals de mondharp en de theremin. Kernwoorden in zijn werk zijn: beweging, herhaling, verschuiving, licht, samensmelten, ritme, vallen, draaien, schaduw, conflict, projectie, ruimte en geluid. Op zondag zal hij (met diverse gasten) spelen en performen op zijn theremin en andere elektronica. www.yarrestooker.nl
Elske Rollema is multidisciplinair
kunstenaar en maakt crossovers van verschillende
disciplines als zang, theater, film, mime, loops en performance. Op zondag
vertoont ze – op locatie Vrijland en in samenwerking met Yarre Stooker - fragmenten
van ‘Je moet(d) gewoon’, een melancholiek en komisch relaas over de schoonheid
van gebroken zijn.
www.elskerollema.nl
Gijsbert Hanekroot is Neerlands beroemdste fotograaf van pop-
en rockmuzikanten en reisde als zodanig lange tijd de wereld rond. Zijn werk
reflecteert de ontwikkeling van deze muziekscene die explodeerde in de jaren zestig en
zeventig van de vorige eeuw. Enkele
jaren geleden begon hij zijn archieven te digitaliseren, wat leidde tot
publicaties en tentoonstellingen onder
de noemer 'Seventies Rock
Photography' www.gijsberthanekroot.com
Collages en fotografie waren al
onderdeel van zijn werk als interieurarchitect, nu vormt het de kern van Marc
Heldens vrij kunstenaarschap. Hij maakt composities door bestaande beelden te
verknippen en opnieuw te combineren, door het materiaal zélf te fotografen of door
alledaags materiaal te recyclen en nieuw vorm te geven. In de beperking van het
werken met bestaande materie ligt zijn uitdaging om bijzonder nieuw beeld te
creëren.
www.instagram.com/works_of_paper
Als
art-director lag bij Annemiek Klijn een focus op beeld, details en conceptueel
denken. Ook als beeldend kunstenaar zijn dat haar uitgangspunten. Ze maakt
nieuwe beelden van bestaande in de vorm van collages, en werkt met papier,
karton, film, pastel, verf, potlood, plexiglas en gevonden materialen. Naast
abstracte werken tonen haar collages soms een duidelijke maatschappelijke
betrokkenheid - zoals bij haar serie ‘The hidden people of Africa’. www.instagram.com/klijnannemiek
Hans
Oudendorp maakt beelden en objecten waarbij de techniek van boetseren en
keramische vormgeving centraal staan. Vanuit zijn oorspronkelijke beroep als
architect kijkt deze kunstenaar primair naar verhoudingen en vlakverdeling. In
zijn kleurgebruik – ondersteunend aan de vorm – beperkt hij zich tot wit, zwart
of natuurtinten. In Oudendorps figuratieve beelden, zijn keramiek en zijn
abstractere sculpturen vind je deze elementen telkens terug.
www.instagram.com/scultpurehansoudendorp
‘Schilderkunst gaat over kijken en zien, over
de actualiteit en de geschiedenis van mijn omgeving’. Het zijn de woorden van
Chris Goosen die na een inspirerende workshop 12 jaar geleden gegrepen werd
door deze kunstvorm. Goosens olieverfschilderijen zijn vaak aangrijpend, de
vorm meestal abstract, met een concreet beeld, idee of emotie als vertrekpunt.
Hij werkt intuïtief: zoekend naar vorm en inhoud, zoals een improviserend
muzikant.
www.instagram.com/chris_goosen_bk
Roberto Voorbij werkt met ready made materialen, video, 3D Software en (digitale) collage. In zijn werk zoekt hij naar manieren om een sociaal statement te laten samenvallen met visuele vondsten en sensaties. Thema’s in zijn werk zijn de hedendaagse kunstmarkt, identiteit en het verdwijnen van spiritualiteit in de openbare ruimte. De rastertechniek waarmee hij religieuze afbeeldingen vervaagt, is een sprekend voorbeeld.
www.robertovoorbij.com
Fabienne Kootstra maakt
schilderijen met acrylverf
en mixed media op canvas. Daarbij gebruikt ze verschillende lagen verf die in
haar nieuwste werk het proces weerspiegelen van jezelf blootgeven en de
gevoelens die daarbij horen. Naast de kracht en kwetsbaarheid van het
vrouwelijke zijn grachtenpanden, paarden en muziek inspiratiebronnen. Warme,
heldere kleuren en speelse afbeeldingen zijn op al haar schilderijen terug te
vinden. www.fabiennesart.com
Kunstenaar Lisette Schumacher laat zich inspireren door de
architectuur van modernisten als Le Corbusier en Frank Lloyd Wright. Elementen
daaruit – zoals vorm, dimensies en het spel van kleur en licht - gebruikt ze
als uitgangspunt voor haar abstracte, sferische schilderijen en sculpturen.
Schumacher zegt daarover: ‘Ik probeer een brug te leggen
tussen kunst en architectuur door te reflecteren op de geschiedenis en het ontwerp
van de gebouwen.’ www.lisetteschumacher.com
Janneke Verweij noemt zichzelf levenskunstenaar. Ze maakt
olieverfschilderijen, waarvoor ze natuurlijke pigmenten in combinatie met
lijnolie is gaan gebruiken. Janneke haalt haar inspiratie uit de natuur en
innerlijke, menselijke processen en haar schilderijen hebben een sterk
symbolisch karakter. De levenskunst van Janneke weerspiegelt zich in haar
groene atelier, genoemd naar haar bedrijf CoCasa (letterlijk: samen-huis). Deze
kunstenares ziet de wereld als ons gezamenlijke huis.
www.cocasa.com
Complexe, zich herhalende natuurlijke
patronen zijn een inspiratie voor Addy Coumou. Zo geeft ze de structuur van
plantvormen weer met papier, hout en textiel. In recent werk gebruikt zij
bomen, groente- en bladmotieven op textielstoffen die beschilderd en op foam
gelijmd worden - waarna het beeld uitgesneden wordt. Door de achtergrond te
accentueren ontstaat een spel van diepte, kleur en schaduw. www.addycoumou.nl
Bij haar bezielde mixed media schilderijen maakt Marlies van Veghel vooral gebruik van acrylverf, wol en garen. Ze laat zich onder andere inspireren door sociale structuren, de orde in chaos en de schoonheid van lelijke dingen en gevoelens. Vanwege hun gelaagde karakter komen haar kunstwerken het beste tot hun recht in het echt. ‘Daar waar het licht kan spelen en zijn magie kan doen.’ www.marliesvanveghel.nl
Alex Lichtveld is schilder en
tekenaar en daarnaast docent. Kleur en licht samen met kompositie en motief
kenmerken zijn impressionistische schilderijen. Met technieken als olieverf en
spuitlakken maakt hij sterke contrasten in structuur en verfbehandeling. Op
zijn schilderijen zijn het vaak de natuur, dieren en mythologische of iconische
vrouwen die een hoofdrol spelen in zijn composities. www.alexlichtveld.com
Kay Sleking selecteerde voor
de atelierroute schilderijen langs twee thema’s. In Veerkracht draait het om vogels en vergezichten, symbool
voor geestelijke vrijheid en de kracht om voorbij de horizon te kijken. In Womanhood
is You verbeeldt deze kunstenaar
vrouwen met een vastberaden en serene energie, alsof ze recht in je ziel kijken.
Slekings veelzijdige artistieke persoonlijkheid kent vele kanten: beweging en
rust, verbinding en verstilling zijn key.
www.kaysleking.com
Judith van
der Blom is tekenaar, schilder en keramist. Ze werkt met potlood, pen en verf.
Haar werk kenmerkt zich door een fantasierijke en vervreemde stijl. Door haar
werk met mensen met een verstandelijke en psychische beperking verwondert ze
zich over de grens tussen de vermeende werkelijkheid en fantasie. Waar houdt
het een op en begint het andere?
www.instagram.com/woensdagavondschilders
Sanne
Hesemans gebruikt het liefst verschillende materialen in haar schilderijen:
acryl, pastel, waterverf, collage en stiften. Bij Sanne komen de werken meestal
spontaan en intuïtief tot stand, haar inspiratie kan overal vandaan komen.
Terwijl het maakproces voor Sanne heel rustgevend is, kun je haar werk
uitbundig noemen. Onlangs exposeerde zij haar werk in De Boshalte en ontving
zij en eervolle vermelding tijdens een eerdere kunstroute.
www.instagram.com/woensdagavondschilders
Els Koffeman werkt
voornamelijk met acryl- en waterverf en liefst op papier. Zij laat zich vooral
inspireren door de natuur en combineert haar (vaak) abstracte werk met teksten.
Kleur en perspectief zijn voor haar belangrijke thema’s. Het Ipad-werk van haar
favoriete kunstenaar David Hockney heeft haar geïnspireerd om zelf ook op de
Ipad te gaan schilderen. Een aantal van deze werken zal tijdens de atelierroute
te zien zijn.
www.instagram.com/woensdagavondschilders
Sally
Lodewijks maakt kleurrijke, figuratieve schilderijen in olieverf. Haar
schilderijen kenmerken zich door veel laagjes en details waarbij ze zich laat
inspireren door de natuur, met name bloemen en vogels. Ook portretteert ze
graag huisdieren en hun baasjes als gelijkwaardige koppels. Haar kleurgebruik,
compositie en de grappige eigenschappen van haar onderwerpen geven haar werk
een magisch-realistisch tintje.
www.instagram.com/woensdagavondschilders
Mieke Plaschek
is al 20 jaar actief aan het schilderen, voornamelijk in olieverf en waterverf.
Ze volgde diverse cursussen op de Wackers Academie en heeft regelmatig les bij
kunstschilder Arnout Killian. Bloemen en landschappen zijn een veel terugkerend
thema. Sinds drie jaar is Mieke ook bezig met keramiek. Zij werkt vooral met porselein en past
daarbij haar schilderkunst toe op handbeschilderde vazen en objecten.
www.instagram.com/woensdagavondschilders
Keramiste Tessy Mettes
maakt gebruik van de schoonheid van de klei en natuurlijke elementen, of
zelfgemaakte glazuren met zachte tinten. Ze maakt voornamelijk gebruiksvoorwerpen
in series met eigen kleuren zoals aardebruin, oudroze of licht-zeegroen. Tessy werkt met een draaischijf en gebruikt
ook de Japanse Raku-techniek. Je vindt in haar collectie onder andere vazen,
schalen, koppen en kommen.
www.mettess.nl
Fred Appel maakt tekeningen en
schilderijen en laat zich inspireren door andere kunstenaars en elementen uit
het alledaagse leven. Ooit werd hij, al rijdend over de snelweg gegrepen door
muziek van Miles Davis. Hij beoogt sindsdien dat zijn schilderijen dezelfde
impact hebben op het publiek.
Zijn werk kenmerkt zich door kleurrijke beweging
en roept soms de associatie op met pop-art.
www.fredappel.com
Ingeborg Vink en Fernando Guerra maken
sieraden van diverse materialen. Ook ontwerpen ze nieuwe sieraden op basis van
bestaande juwelen. In de werkplaats vormen traditie, vernieuwing en vakmanschap
een gouden trio. De makers zelf: ‘Onze sieraden zijn handgemaakt, met de
wijsheid van de oude tradities en toegepast door hedendaagse bevlogen
goudsmeden.’ www.vinxhollandsglorie.nl
Kunstenaar Koen Vermeule schildert de ‘stompin grounds’ van onze grootstedelijke omgeving, en
verbeeldt mensen die verloren lijken rond te dolen in de wereld. Fotografische
beelden uit de werkelijkheid vormen daarbij het vertrekpunt. Geschilderd door
Vermeule worden het jonge dichters die, in de verte starend, mijmeren over de
rozevingere dageraad. De figuren zelden herkenbaar, de decors vaak leeg en
wijds. Vermeule: ‘Ik
wil mysterie uit het triviale en alledaagse blootleggen.’
www.koenvermeule.nl
Nolda
Vrielink maakte als kind armbanden en ringetjes uit
elektriciteitsdraad en van die vroege
passie maakte ze later haar beroep. Sieraden ontwerpen is voor Vrielink
als het maken van een legpuzzel: ze combineert zilver, goud en
edelstenen tot het past. De ontwerpster werkt daarbij met geborstelde, witte of
zwarte kleuren: wit door een speciale techniek die het fijne zilver aan de
oppervlakte brengt, zwart door materiaal te oxideren.
www.noldavrielink.nl
Speciaal
voor de Atelierroute heeft SET - IJburgs wooncomplex voor statushouders en
studenten - een expositie samengesteld met diverse werken van bewoners met een
achtergrond als kunstenaar. Deze zijn gemaakt tijdens het Arts&Craftscafé,
open ateliers voor bewoners en buurtgenoten in de ‘wereldhuiskamer’ van SET.
Veel van de getoonde werken hebben als thema ‘(On)vrijheid’. Voor meer info
over de deelnemende kunstenaars en SET:
https://www.set-ijburg.nl/evenement/atelierroute-ijburg/
Agnes
Poe is schrijfster en kunstenaar. Ze maakt stadsschetsen, aquarel- en
acrylschilderijen en keramiek waarin de obscure ineenstrengeling van fantasie
en realiteit zichtbaar zijn. Geïnspireerd door de natuur, mythen en folklore
verbindt Poe persoonlijke verhalen met universeel menselijke ervaringen.
In haar werk onderzoekt ze de onderwerpen trauma en angst en het vermogen van
de mens om ondanks angst naar geluk en zelfrealisatie te streven.
www.instagram.com/agnes.poe
Eline Jansen ontdekte 25 jaar geleden
de keramiek en haar liefde voor dit artistieke ambacht heeft haar nooit meer
losgelaten. Veel van haar objecten zijn gemaakt met de Japanse raku-techniek en
daarnaast werkt ze met geglazuurde klei. Eline maakt katten, vazen
grachtenpanden en stadsgezichten. Op het oog concrete voorstellingen die, als
je beter kijkt, ook een sociaal verhaal vertellen. www.kunsteline.nl
Als kind werd kunstenaar Wolf Maria Mulder
gegrepen door het kunstwerk ‘The beanery’ waarin ‘tijd’ een cruciale rol
speelt. Ook in zijn eigen werk als professioneel kunstenaar houdt dit thema hem
bezig. Door het koesteren en vastleggen van herinneringen, verhalen en
gebeurtenissen probeert deze ‘memento-man’ de sporen van zijn tijd te vangen. Bijvoorbeeld
door het maken van souvenirs die hij vastlegt in video,
fotografie en tekst. www.wolfmariamulder.nl
De passie voor fotografie loopt als een rode draad
door het leven van grafisch vormgever en decorontwerper Han van Dien. Hij
speelt met licht, compositie en contrasten om een wereld te creëren waarin
realiteit, dromen en fantasie met elkaar verbonden zijn. Met zijn werk probeert
hij alledaagse situaties te transformeren tot iets buitengewoons en
betekenisvols, zodat de kijker geïnspireerd wordt onbevangen naar de wereld te
kijken.
www.instagram.com/hanvandienphotofantasy51
De experimentele sieraden van
ontwerpster Ching-Hui Yang bestaan veelal uit gebalanceerde, rechthoekige
vormen van 3D-geprint kunsthars, goud en verguld zilver. Ze hecht aan het gebruik van deze duurzame
materialen, geleverd door Nederlandse bedrijven. Yang daagt
graag de grenzen van het artistieke genre uit en wil mensen emotioneel raken
met haar sieraden, waarbij ze gebruik maakt van bijzondere technieken.
www.chinghuiyang.com
Kunstenares
Liesbeth Touw werkt met materialen die ze vindt op straat, kringloopwinkel of
bouwmarkt. Ook maakt ze haar eigen papier-maché. Hieruit ontstaan objecten en
levensgrote kunstwerken die ze ‘concentraten’ noemt. Haar manier van werken
raakt aan haar missie om te dematerialiseren vanwege klimaatverandering. En tijdens
het maken wil ze het opgaan in spel en tijd van haar jeugd benaderen. ‘Het
geheel is het detail’.
www.liesbethtouw.com
Razia
Barsatie wil taboes doorbreken. Haar werk is de weerslag van een artistieke
zoektocht naar bevrijding van de cultureel opgelegde machtsstructuren en de
onderdrukking van emoties rond seksualiteit en gender. Ze gebruikt natuurlijke
materialen – zoals kruiden en planten uit haar cultuur - als hulpmiddelen
tijdens deze helende artistieke reis. Haar innerlijke stem manifesteert zich
visueel in haar bijzondere kunstwerken. www.raziabarsatie.com
Fransix Tenda Lomba maakt
tekeningen, sculpturen en videoanimaties en zijn werk richt zich op grote
thema’s zoals globalisme en de postkoloniale samenleving. In zijn serie 'Le choc est là' onderzocht hij de mondiale keten van
cacaoproductie- en consumptie. Daarvoor combineerde hij elementen uit de
persoonlijke archieven van zijn Congolese vader met beeldmateriaal uit de
archieven van 's werelds grootste chocoladebedrijven. Met zijn kunst wil hij
gesprekken op gang brengen en verandering aanmoedigen.
www.instagram.com/tendafransix
Harke Kazemier is schilder, tekenaar en graficus,
daarnaast geeft hij les aan de Kunstacademie Haarlem. In zijn werk zoekt hij
naar een beeldtaal waarmee hij kleine, persoonlijke, bijna verloren gegane
geschiedenissen een nieuwe betekenis en toekomst kan geven. Dit levert vaak
bijna abstracte schilderijen en tekeningen met zo nu en dan slechts een spoor
van figuratie op. www.harkekazemier.nl
Raynold Bruessing maakt schilderijen
met acrylverf op papier. Daarbij gebruikt hij afbeeldingen
op foto’s om met de verfvlakken een expressief resultaat te scheppen. Bruessing
is gefascineerd door verzamelingen schapen, hooligans, vogelzwermen,
vluchtenden en wachtenden en wat dat in botsende verf verbindt.
Bruessing: ‘de verbazing
dat wat eerst onmogelijk oogt, al doende verandert in iets wat misschien klaar
is, inspireert mij’
www.Raynold.exto.nl
Gino Campati begon zijn artistieke leven met schilderen en etsen. Zijn zelfontwikkelde en benoemde ‘verfboetseren’ was aanvankelijk zijn voornaamste techniek. Hij werd vervolgens een veelzijdig kunstenaar, maakte beelden en sculpturen, en gebruikte daarbij verschillende materialen zoals verf, krijt, houtskool, zeil, karton, paneel en papier. Zijn kunst vertelt een verhaal van mensen, toont het beeld achter het masker. Dat maakt zijn werk tot een bijzondere ontdekkingsreis. www.lamanodicampati.com
Janine Vos de Mooij maakt luxe bewaardozen voor particulieren en bedrijven. Illustreren en boekbinden zette haar ooit op dit spoor. En die liefde is gebleven. Naast de passie die ze heeft voor het ambacht vertelt ze ook verhalen. Janine Vos de Mooij: ‘Mijn dozen zijn eigenlijk driedimensionale illustraties van mythen, muziek, dieren, een stad, een verloren liefde of een familiegeschiedenis’. www.janinevosdemooij.nl
In het hele land rijden busjes vol dozen
die daarna - uitgepakt - in de container verdwijnen. Beeldend
kunstenaar en auteur José Fernanda hergebruikt ze door er kunst van te maken.
Elke doos heeft een thema en de zijden ervan tonen een unieke
afbeelding. Voor de achtergrond gebruikt ze met zand verdikte verf - zodat
het verhaal erin verzinkt - of ze werkt met keramiek. Naast de dozen exposeert
ze tijdens de atelierroute ook haar eerdere schilderwerk.
www.josefernanda.com
Piet van
Wijk maakt 'niet bestaand realisme': objecten uit de natuur of cultuur die er
geloofwaardig uitzien maar niet bestaan. Denk daarbij aan verzonnen
insecten, slakken, organismen, voertuigen, werktuigen.
Hij
werkt vooral met hout, hoewel sommigen hem vooral kennen van zijn in staal
uitgevoerde ‘palenhuis’: een reëel object, geïnspireerd op
een Amsterdams huis met heipalen - maar in deze vorm onvindbaar in de ons
bekende wereld.
www.pietvanwijk.com
DOE MEE!
Laat je gegevens achter bij
Factor IJ en maak kans op een
gratis jaarabonnement*
van de kunstuitleen
van Factor IJ!
* onder speciale voorwaarden op te vragen bij Factor IJ
