Atelierroute IJburg

flashback 2022

Anne Stooker

Anne Stooker vangt complexe verhalen in luchtige, kleurrijke single object-illustraties. Dat doet ze als kunstenares autonoom en in opdracht bij boeken, kranten en magazines. Anne kan gegrepen worden door details in wat ze om zich heen ziet - zoals een bepaalde kleur, compositie of structuur - die ze vertaalt naar haar optimistische interpretaties. https://www.annestooker.com

Valérie van der Wal

Valérie van der Wal is fotografe, gespecialiseerd in studiofotografie en stillevens. Bij het uitlichten van haar onderwerpen op de set ontstaat inspiratie en gaan er werelden voor haar open. Tijdens de atelierroute toont ze beelden gemaakt van restmateriaal tijdens eerdere shoots, zoals papier of knikkers. Ze werkt vaak met pasteltinten en haar werk is herkenbaar aan het heldere lichtgebruik, grafische vlakverdelingen en elegante composities.
valerievanderwal.nl

Nicole van den Kroonenberg

Nicole van den Kroonenberg is illustrator en beeldend kunstenaar. Zelf noemt ze zich een verzamelaar, collagist of ‘belevenaar’. Ze heeft een fascinatie voor materialen die ze in haar vele verzamelingen bij elkaar sprokkelt. Het selecteren, combineren en bewerken van die materialen tot een nieuw beeld – of dat nu een object is, een fotocollage of borduurwerk - vormt de rode draad in haar kunstenaarschap. www.nicolevandenkroonenberg.nl

Pepijn Determann en Thijs van de Loo

Pepijn Determann heeft een achtergrond in de architectuur en als ontwerper, Thijs van de Loo in het theater en toegepaste kunst. Afgelopen jaren werkte dit kunstenaarsduo – wonend in IJburgs collectief De Warren – aan een artistieke praktijk die zich toespitst op de publieke ruimte en verbeelding van nieuwe vormen van gemeenschappelijkheid. Dat brengen ze tot stand in performances, sculpturen en ruimtelijke installaties, vaak met anderen vanuit het idee van co-creatie. Thijsvandeloo (Insta)
Pepijn_d (Insta)
krater_cs (Insta)

Yarre Stooker

Audio-visueel kunstenaar Yarre Stooker maakt onder meer gebruik van, toverlantaarns, projecties, video’s, foto’s, installaties en performances. Hij maakt ook muziek en soundscapes op instrumenten zoals de mondharp en de theremin. Kernwoorden in zijn werk zijn: beweging, herhaling, verschuiving, licht, samensmelten, ritme, vallen, draaien, schaduw, conflict, projectie, ruimte en geluid. Op zondag zal hij (met diverse gasten) spelen en performen op zijn theremin en andere elektronica. www.yarrestooker.nl

Elske Rollema

Elske Rollema is multidisciplinair kunstenaar en maakt crossovers van verschillende disciplines als zang, theater, film, mime, loops en performance. Op zondag vertoont ze – op locatie Vrijland en in samenwerking met Yarre Stooker - fragmenten van ‘Je moet(d) gewoon’, een melancholiek en komisch relaas over de schoonheid van gebroken zijn.
www.elskerollema.nl

Gijsbert Hanekroot

Gijsbert Hanekroot begon in de late jaren zestig als fotograaf van rockmuzikanten. Hij reisde veel en fotografeerde de muziekiconen van die tijd tijdens concerten, interviews en persconferenties en in zijn studio. Zijn werk reflecteert de ontwikkeling van de muziekscene die explodeerde in de jaren 70 van de vorige eeuw. Enkele jaren geleden begon hij zijn archieven te digitaliseren, wat leidde tot publicaties en tentoonstellingen onder de noemer 'Seventies Rock Photography' Zijn werk wordt geëxposeerd in galeries in onder meer Hongkong, Tokyo, Parijs, Londen en Los Angeles. www.gijsberthanekroot.com

Marc Heldens

Collages en fotografie waren al onderdeel van zijn werk als interieurarchitect, nu vormt het de kern van Marc Heldens vrij kunstenaarschap. Hij maakt composities door bestaande beelden te verknippen en opnieuw te combineren, door het materiaal zélf te fotografen of door alledaags materiaal te recyclen en nieuw vorm te geven. In de beperking van het werken met bestaande materie ligt zijn uitdaging om bijzonder nieuw beeld te creëren. works_of_paper (insta)

Annemiek Klijn

Als art-director lag bij Annemiek Klijn een focus op beeld, details en conceptueel denken. Ook als beeldend kunstenaar zijn dat haar uitgangspunten. Ze maakt nieuwe beelden van bestaande in de vorm van collages, en werkt met papier, karton, film, pastel, verf, potlood, plexiglas en gevonden materialen. Naast abstracte werken spreekt uit haar collages soms een duidelijke maatschappelijke betrokkenheid - zoals bij haar serie ‘The hidden people of Africa’.

Hans Oudendorp

Hans Oudendorp maakt beelden en objecten waarbij de techniek van boetseren en keramische vormgeving centraal staan. Vanuit zijn oorspronkelijke beroep als architect kijkt deze kunstenaar primair naar verhoudingen en vlakverdeling. In zijn kleurgebruik – ondersteunend aan de vorm – beperkt hij zich tot wit, zwart of natuurtinten. In Oudendorps figuratieve beelden, zijn keramiek en zijn abstractere sculpturen vind je deze elementen telkens terug. Sculpturehansoudendorp (Insta)

Chris Goosen

‘Schilderkunst gaat over kijken en zien, over de actualiteit en de geschiedenis van mijn omgeving’. Het zijn de woorden van Chris Goosen die na een inspirerende workshop 12 jaar geleden gegrepen werd door deze kunstvorm. Goosens olieverfschilderijen zijn vaak aangrijpend, de vorm meestal abstract, met een concreet beeld, idee of emotie als vertrekpunt. Hij werkt intuïtief: zoekend naar vorm en inhoud, zoals een improviserend muzikant. chris_goosen_bk (Insta)

Roberto Voorbij

Roberto Voorbij werkt met ready made materialen, video, 3D Software en (digitale) collage. In zijn werk zoekt hij naar manieren om een sociaal statement te laten samenvallen met visuele vondsten en sensaties. Thema’s in zijn werk zijn de hedendaagse kunstmarkt, identiteit en het verdwijnen van spiritualiteit in de openbare ruimte. De rastertechniek waarmee hij religieuze afbeeldingen vervaagt, is een sprekend voorbeeld. www.robertovoorbij.com

Fabienne Kootstra

Fabienne Kootstra maakt schilderijen met acrylverf en mixed media op canvas. Daarbij gebruikt ze verschillende lagen verf die in haar nieuwste werk het proces weerspiegelen van jezelf blootgeven en de gevoelens die daarbij horen. Naast de kracht en kwetsbaarheid van het vrouwelijke zijn grachtenpanden, paarden en muziek inspiratiebronnen. Warme, heldere kleuren en speelse afbeeldingen zijn op al haar schilderijen terug te vinden. www.fabiennesart.com

Lisette Schumacher

Kunstenaar Lisette Schumacher laat zich inspireren door de architectuur van modernisten als Le Corbusier en Frank Lloyd Wright. Elementen daaruit – zoals vorm, dimensies en het spel van kleur en licht - gebruikt ze als uitgangspunt voor haar abstracte, sferische schilderijen en sculpturen. Schumacher zegt daarover: ‘Ik probeer een brug te leggen tussen kunst en architectuur door te reflecteren op de geschiedenis en het ontwerp van de gebouwen.’ www.lisetteschumacher.com

Janneke Verweij

Janneke Verweij noemt zichzelf levenskunstenaar. Ze maakt olieverfschilderijen, waarvoor ze natuurlijke pigmenten in combinatie met lijnolie is gaan gebruiken. Janneke haalt haar inspiratie uit de natuur en innerlijke, menselijke processen en haar schilderijen hebben een sterk symbolisch karakter. De levenskunst van Janneke weerspiegelt zich in haar groene atelier, genoemd naar haar bedrijf CoCasa (letterlijk: samen-huis). Deze kunstenares ziet de wereld als ons gezamenlijke huis.
www.cocasa.com

Addy Coumou

Complexe en zich herhalende natuurlijke patronen zijn een inspiratie voor Addy Coumou. Zo geeft ze de structuur van papegaaitulpen en plantvormen weer met papier, hout en textiel. In recent werk gebruikt zij bomen, groente- en bladmotieven op textielstoffen die beschilderd en op foam gelijmd worden - waarna het beeld uitgesneden wordt. Door de achtergrond te accentueren ontstaat een spel van diepte, kleur en schaduw. www.addycoumou.nl

Marlies van Veghel

Bij haar bezielde mixed media schilderijen maakt Marlies van Veghel vooral gebruik van acrylverf, wol en garen. Ze laat zich onder andere inspireren door sociale structuren, de orde in chaos en de schoonheid van lelijke dingen en gevoelens. Vanwege hun gelaagde karakter komen haar kunstwerken het beste tot hun recht in het echt. ‘Daar waar het licht kan spelen en zijn magie kan doen.’ http://www.marliesvanveghel.nl

Alex Lichtveld

Alex Lichtveld is schilder en tekenaar en daarnaast docent. Kleur en licht samen met kompositie en motief kenmerken zijn impressionistische schilderijen. Met technieken als olieverf en spuitlakken maakt hij sterke contrasten in structuur en verfbehandeling. Op zijn schilderijen zijn het vaak de natuur, dieren en mythologische of iconische vrouwen die een hoofdrol spelen in zijn composities. www.alexlichtveld.com

Kay Sleking

Kay Sleking selecteerde voor de atelierroute schilderijen langs twee thema’s. In Veerkracht draait het om vogels en vergezichten, symbool voor geestelijke vrijheid en de kracht om voorbij de horizon te kijken. In Womanhood is You verbeeldt deze kunstenaar vrouwen met een vastberaden en serene energie, alsof ze recht in je ziel kijken. Slekings veelzijdige artistieke persoonlijkheid kent vele kanten: beweging en rust, verbinding en verstilling zijn key.
www.kaysleking.com

Judith van der Blom

Judith van der Blom is tekenaar, schilder en keramist. Ze werkt met potlood, pen en verf. Haar werk kenmerkt zich door een fantasierijke en vervreemde stijl. Door haar werk met mensen met een verstandelijke en psychische beperking verwondert ze zich over de grens tussen de vermeende werkelijkheid en fantasie. Waar houdt het een op en begint het andere?
Woensdagavondschilders (Insta)

Sanne Hesemans

Sanne Hesemans gebruikt het liefst verschillende materialen in haar schilderijen: acryl, pastel, waterverf, collage en stiften. Bij Sanne komen de werken meestal spontaan en intuïtief tot stand, haar inspiratie kan overal vandaan komen. Terwijl het maakproces voor Sanne heel rustgevend is, kun je haar werk uitbundig noemen. Onlangs exposeerde zij haar werk in De Boshalte en ontving zij en eervolle vermelding tijdens een eerdere kunstroute. Woensdagavondschilders (Insta

Els Koffeman

Els Koffeman werkt voornamelijk met acryl- en waterverf en liefst op papier. Zij laat zich vooral inspireren door de natuur en combineert haar (vaak) abstracte werk met teksten. Kleur en perspectief zijn voor haar belangrijke thema’s. Het Ipad-werk van haar favoriete kunstenaar David Hockney heeft haar geïnspireerd om zelf ook op de Ipad te gaan schilderen. Een aantal van deze werken zal tijdens de atelierroute te zien zijn. Woensdagavondschilders (Insta)

Sally Lodewijks

Sally Lodewijks maakt kleurrijke, figuratieve schilderijen in olieverf. Haar schilderijen kenmerken zich door veel laagjes en details waarbij ze zich laat inspireren door de natuur, met name bloemen en vogels. Ook portretteert ze graag huisdieren en hun baasjes als gelijkwaardige koppels. Haar kleurgebruik, compositie en de grappige eigenschappen van haar onderwerpen geven haar werk een magisch-realistisch tintje. Woensdagavondschilders (Insta)

Mieke Plaschek

Mieke Plaschek is al 20 jaar actief aan het schilderen, voornamelijk in olieverf en waterverf. Ze volgde diverse cursussen op de Wackers Academie en heeft regelmatig les bij kunstschilder Arnout Killian. Bloemen en landschappen zijn een veel terugkerend thema. Sinds drie jaar is Mieke ook bezig met keramiek. Zij werkt vooral met porselein en past daarbij haar schilderkunst toe op handbeschilderde vazen en objecten. Woensdagavondschilders (Insta)

Tessy Mettes

Keramiste Tessy Mettes maakt gebruik van de schoonheid van de klei en natuurlijke elementen, of zelfgemaakte glazuren met zachte tinten. Ze maakt voornamelijk gebruiksvoorwerpen in series met eigen kleuren zoals aardebruin, oudroze of licht-zeegroen. Tessy werkt met een draaischijf en gebruikt ook de Japanse Raku-techniek. Je vindt in haar collectie onder andere vazen, schalen, koppen en kommen.
mettess.nl

Fred Appel

Fred Appel maakt tekeningen en schilderijen en laat zich inspireren door andere kunstenaars en elementen uit het alledaagse leven. Ooit werd hij, al rijdend over de snelweg gegrepen door muziek van Miles Davis. Hij beoogt sindsdien dat zijn schilderijen dezelfde impact hebben op het publiek.
Zijn werk kenmerkt zich door kleurrijke beweging en roept soms de associatie op met pop-art.
www.fredappel.com

Ingeborg Vink & Fernando Guerra

Ingeborg Vink en Fernando Guerra maken sieraden van diverse materialen. Ook ontwerpen ze nieuwe sieraden op basis van bestaande juwelen. In de werkplaats vormen traditie, vernieuwing en vakmanschap een gouden trio. De makers zelf: ‘Onze sieraden zijn handgemaakt, met de wijsheid van de oude tradities en toegepast door hedendaagse bevlogen goudsmeden.’ www.vinxhollandsglorie.nl

Koen Vermeule

Kunstenaar Koen Vermeule schildert de ‘stompin grounds’ van onze grootstedelijke omgeving, en verbeeldt mensen die verloren lijken rond te dolen in de wereld. Fotografische beelden uit de werkelijkheid vormen daarbij het vertrekpunt. Geschilderd door Vermeule worden het jonge dichters die, in de verte starend, mijmeren over de rozevingere dageraad. De figuren zelden herkenbaar, de decors vaak leeg en wijds. Vermeule: ‘Ik wil mysterie uit het triviale en alledaagse blootleggen.’ www.koenvermeule.nl

Nolda Vrielink

Nolda Vrielink maakte als kind armbanden en ringetjes uit elektriciteitsdraad en van die vroege passie maakte ze later haar beroep. Sieraden ontwerpen is voor Vrielink als het maken van een legpuzzel: ze combineert zilver, goud en edelstenen tot het past. De ontwerpster werkt daarbij met geborstelde, witte of zwarte kleuren: wit door een speciale techniek die het fijne zilver aan de oppervlakte brengt, zwart door materiaal te oxideren.
www.noldavrielink.nl

Art & Craft Café

www.set-ijburg.nl

Agnes Poe

Agnes Poe is schrijfster en kunstenaar. Ze maakt stadsschetsen, aquarel- en acrylschilderijen en keramiek waarin de obscure ineenstrengeling van fantasie en realiteit zichtbaar zijn. Geïnspireerd door de natuur, mythen en folklore verbindt Poe persoonlijke verhalen met universeel menselijke ervaringen. In haar werk onderzoekt ze de onderwerpen trauma en angst en het vermogen van de mens om ondanks angst naar geluk en zelfrealisatie te streven.
Agnes.poe (Insta)

Eline Jansen

Eline Jansen ontdekte 25 jaar geleden de keramiek en haar liefde voor dit artistieke ambacht heeft haar nooit meer losgelaten. Veel van haar objecten zijn gemaakt met de Japanse raku-techniek en daarnaast werkt ze met geglazuurde klei. Eline maakt katten, vazen grachtenpanden en stadsgezichten. Op het oog concrete voorstellingen die, als je beter kijkt, ook een sociaal verhaal vertellen. https://www.kunsteline.nl

Wolf Maria Mulder

Als kind werd kunstenaar Wolf Maria Mulder gegrepen door het kunstwerk ‘The beanery’ waarin ‘tijd’ een cruciale rol speelt. Ook in zijn eigen werk als professioneel kunstenaar houdt dit thema hem bezig. Door het koesteren en vastleggen van herinneringen, verhalen en gebeurtenissen probeert deze ‘memento-man’ de sporen van zijn tijd te vangen. Bijvoorbeeld door het maken van souvenirs die hij vastlegt in video, fotografie en tekst. www.wolfmariamulder.nl

Han van Dien

De passie voor fotografie loopt als een rode draad door het leven van grafisch vormgever en decorontwerper Han van Dien. Hij speelt met licht, compositie en contrasten om een wereld te creëren waarin realiteit, dromen en fantasie met elkaar verbonden zijn. Met zijn werk probeert hij alledaagse situaties te transformeren tot iets buitengewoons en betekenisvols, zodat de kijker geïnspireerd wordt onbevangen naar de wereld te kijken.
Hanvdien (Insta)

Studio Ching-Hui Yang

De experimentele sieraden van ontwerpster Ching-Hui Yang bestaan veelal uit gebalanceerde, rechthoekige vormen van 3D-geprint kunsthars, goud en verguld zilver. Ze hecht aan het gebruik van deze duurzame materialen, geleverd door Nederlandse bedrijven. Yang daagt graag de grenzen van het artistieke genre uit en wil mensen emotioneel raken met haar sieraden, waarbij ze gebruik maakt van bijzondere technieken.
www.chinghuiyang.com

Liesbeth Touw

Kunstenares Liesbeth Touw werkt met materialen die ze vindt op straat, kringloopwinkel of bouwmarkt. Ook maakt ze haar eigen papier-maché. Hieruit ontstaan objecten en levensgrote kunstwerken die ze ‘concentraten’ noemt. In haar manier van werken schuilt een missie om te dematerialiseren in tijden van klimaatverandering. Tijdens het maken probeert ze het opgaan in spel en tijd tijdens haar jeugd te benaderen. ‘Het geheel is het getal’. www.liesbethtouw.com

Razia Barsatie

Razia Barsatie wil taboes doorbreken. Haar werk is de weerslag van een artistieke zoektocht naar bevrijding van de cultureel opgelegde machtsstructuren en de onderdrukking van emoties rond seksualiteit en gender. Ze gebruikt natuurlijke materialen – zoals kruiden en planten uit haar cultuur - als hulpmiddelen tijdens deze helende artistieke reis. Haar innerlijke stem manifesteert zich visueel in haar bijzondere kunstwerken. www.raziabarsatie.com

Fransix Tenda Lomba

Fransix Tenda Lomba maakt tekeningen, sculpturen en videoanimaties en verbeeldt daarbij grote thema’s zoals globalisme en de postkoloniale samenleving. Zo onderzocht hij in zijn serie 'Le choc est là' de wereldwijde keten van cacaoproductie- en consumptie en combineerde daarvoor items uit de persoonlijke archieven van zijn Congolese ouders met beeldmateriaal uit de archieven van 's werelds grootste chocoladebedrijven. Met zijn kunst wil hij gesprekken op gang brengen en verandering aanjagen. insta: tendafransix

Harke Kazemier

Harke Kazemier is schilder, tekenaar en graficus, daarnaast geeft hij les aan de Kunstacademie Haarlem. In zijn werk zoekt hij naar een beeldtaal waarmee hij kleine, persoonlijke, bijna verloren gegane geschiedenissen een nieuwe betekenis en toekomst kan geven. Dit levert vaak bijna abstracte schilderijen en tekeningen met zo nu en dan slechts een spoor van figuratie op. http://www.harkekazemier.nl

Raynold Bruessing

Raynold Bruessing maakt schilderijen met acrylverf op papier. Daarbij gebruikt hij afbeeldingen op foto’s om met de verfvlakken een expressief resultaat te scheppen. Bruessing is gefascineerd door verzamelingen schapen, hooligans, vogelzwermen, vluchtenden en wachtenden en wat dat in botsende verf verbindt. Bruessing: ‘de verbazing dat wat eerst onmogelijk oogt, al doende verandert in iets wat misschien klaar is, inspireert mij’.
raynold.exto.com

Gino Campati

Gino Campati begon zijn artistieke leven met schilderen en etsen. Zijn zelfontwikkelde en benoemde ‘verfboetseren’ was aanvankelijk zijn voornaamste techniek. Hij werd vervolgens een veelzijdig kunstenaar, maakte beelden en sculpturen, en gebruikte daarbij verschillende materialen zoals verf, krijt, houtskool, zeil, karton, paneel en papier. Zijn kunst vertelt een verhaal van mensen, toont het beeld achter het masker. Dat maakt zijn werk tot een bijzondere ontdekkingsreis. www.lamanodicampati.com

Janine Vos de Mooij

Janine Vos de Mooij maakt luxe bewaardozen voor particulieren en bedrijven. Illustreren en boekbinden zette haar ooit op dit spoor. En die liefde is gebleven. Naast de passie die ze heeft voor het ambacht vertelt ze ook verhalen. Janine Vos de Mooij: ‘Mijn dozen zijn eigenlijk driedimensionale illustraties van mythen, muziek, dieren, een stad, een verloren liefde of een familiegeschiedenis’. www.janinevosdemooij.nl

SAVE THE DATE25 - 26 MEI 2024